Колонка эксперта Дарья Саламатова — директор Конгресс-центра ЦМТ Дарья Саламатова
Неудачная навигация может нарушить тайминг и затруднить нетворкинг, а перегруженное брендирование вызвать раздражение у гостей, эффектная инсталляция, оторванная от сценария, превратиться в дорогостоящую декорацию.
Поэтому заказчики всё чаще рассматривают дизайн как часть архитектуры события: инструмент, который управляет потоками, удерживает внимание аудитории, помогает презентовать продукт и повышает медийную отдачу от вложений.
Какие решения сегодня действительно работают, как связать визуальную концепцию с задачами бизнеса и где проходит граница между осмысленным дизайном и оформлением ради оформления, читателям портала WT рассказала директор Конгресс-центра ЦМТ Дарья Саламатова.
— Ещё несколько лет назад оформление мероприятия воспринималось как элемент декора. Что изменилось?
Сегодня дизайн пространства выполняет гораздо более широкую функцию.
Он помогает выстраивать маршрут гостя, поддерживает сценарий мероприятия, усиливает бренд и формирует впечатление от события. Поэтому оформление уже нельзя рассматривать отдельно от общей концепции.
Свет, цвет, материалы, технологии и интерактив работают как единая система и создают тот опыт, который остаётся у посетителей после завершения мероприятия.
— Какие направления сегодня наиболее заметны в дизайне мероприятий?
Одним из ключевых остаётся иммерсивность.
Организаторы активно используют дополненную реальность, видеопроекции и интерактивные инсталляции, чтобы вовлечь аудиторию в происходящее.
Хороший пример — японский музей цифрового искусства TeamLab, где изображения реагируют на движения посетителей. Похожий принцип использован и в проекте Van Gogh: The Immersive Experience, где свет, звук и движение помогают создать эффект полного погружения.
Ещё одно направление — биофильный дизайн.
Натуральные материалы, живые растения и естественное освещение делают пространство более комфортным и эмоционально выразительным. В России такой подход можно увидеть, например, в «Зелёной школе» Парка Горького.
Кроме того, устойчивым стандартом становится экологичность.
Всё чаще используются модульные конструкции и материалы, которые можно применять повторно или перерабатывать. Такую философию последовательно реализуют организаторы фестиваля скорости «Байкальская миля».
— Изменилось ли отношение к брендированию мероприятий?
Безусловно. Сегодня логотипа на пресс-волле уже недостаточно. Брендирование становится частью пользовательского опыта.
На презентации Dior Addict Lip Glow для гостей подготовили интерактивный лабиринт и боулинг с фирменной символикой. На гала-ужине Rhode логотип бренда появился даже на кубиках льда в коктейлях. Такие решения становятся частью общего впечатления от события.
— С чего начинается работа над визуальной концепцией мероприятия?
Прежде всего — с понимания задач события и его аудитории.
Важно определить, какую роль выполняет мероприятие и какие эмоции должно вызывать.
Затем появляется объединяющая идея, вокруг которой строится визуальная концепция. После этого формируется единая система оформления — от фирменной графики и типографики до навигации и оформления пространства.
Интерактивные элементы тоже должны работать на общую концепцию, а не существовать сами по себе.
— Какие проекты последних лет, на ваш взгляд, наиболее точно отражают эти подходы?
Хороший пример — Coachella 2025, где масштабные кинетические инсталляции, реагирующие на ветер и свет, стали частью общего визуального сценария фестиваля.
Интересный российский кейс — форум «Многогранность», построенный вокруг современной интерпретации русской эстетики. Выставка «РУСЛО», показ Агаты Каробки и ИИ-аватары спикеров были объединены общей концепцией.
На выставке CES 2025 Pinterest оформил собственную площадку в соответствии с прогнозами трендов платформы, объединив интерьер и интерактивные механики.
Ещё один пример — презентация Moncler & Luxottica на горнолыжном курорте Кран-Монтана, где сама локация стала частью демонстрации продукта.
— Какой главный вывод можно сделать из этих примеров?
Сегодня дизайн event-пространства — это уже не вопрос эстетики сам по себе. Он становится частью сценария мероприятия и влияет на то, как гости воспринимают событие.
Когда визуальная концепция, технологии, навигация, брендирование и интерактив работают вместе, мероприятие не заканчивается с последним выступлением. Оно продолжает жить в публикациях, обсуждениях и желании гостей вернуться вновь.
Мы в Конгресс-центре ЦМТ наблюдаем ту же закономерность: продуманное оформление помогает превратить проект в опыт, который хочется пережить и которым хочется делиться.
— Поделитесь яркими проектами, которые прошли на вашей площадке?
Ежегодно у нас проходит порядка 300 разноформатных мероприятий. Если говорить о наиболее знаковых за последнее время, выделю, пожалуй, пять проектов.
Форум будущих технологий представил «витрину инноваций» в футуристичном стиле в сине-белой цветовой гамме, в этом году он был посвящен применению биотехнологий в отраслях экономики.
Премия АПКиТ в стилистике «Драгоценные металлы» превратила зал и фойе с красной дорожкой в светскую сцену.
Свадебное торжество OCRA ROSSA Palace, отмеченное статуэткой на премии White Wedding Awards, соединило в себе дворцовую эстетику с современными инсталляциями.
Meet Global MICE Congress показал возможности трансформации зала под выставку из 130 экспонентов, а фойе стало зоной нетворкинга с шоу-программой.
Турнир по танцам Moscow Ball объединил спорт и шоу: профессиональный паркет, продуманная рассадка и световые эффекты сделали турнир с участием более 200 пар по-настоящему зрелищным.
Такие проекты доказывают: дизайн пространства — активный инструмент, который задаёт ритм событию, управляет потоками и создаёт запоминающийся опыт для гостей.
Интересные статьи:
► Экватор сезона-2026: что уже понятно, а какие выводы делать пока рано?
► Путешественники и ИИ: как отелям попадать в ответы ИИ
► Как удержать объем бронирований при падении туристического спроса на 17%
Хотите больше актуальной и эксклюзивной информации?
Подписывайтесь на Телеграм канал ►
Подписывайтесь на Телеграм канал ►
—
Источник